Escuela de actores de Madrid

CINEMA ROOM es un acting studio para aprender haciendo, grabando y visionando. No dividimos la formación del actor de manera tradicional, ni creemos en niveles formativos estancos, sino en un entrenamiento bien dirigido y siempre en progreso, cuidando la potencialidad e individualidad de cada uno.

El actor debe desarrollar todo a la vez: instinto, expresión, voz, mirada y emoción. Nuestros workshops tienen varias duraciones para que puedas escoger la que mejor se adapte a tus horarios.

  • Perfecciona tu técnica actoral cada día liberándote frente a la cámara.
  • Direct Method for Film: fórmula no interpretativa para sanear tus vicios y estancamientos actorales.

Objetivos

  • Encontrar el camino para estar a punto rápida y eficazmente ante la palabra “ACCION”
  • Ampliar el perfil de personajes porque el actor ha aprendido a manejar todo su patrimonio emocional y vivencial de forma eficaz.
  • Liberar la expresión de nuestra imagen en pantalla porque hemos liberado los impulsos internos, no tenemos miedo y disfrutamos en nuestra suma concentración.
  • Aprender a memorizar de forma orgánica sin esclavizarnos con el texto.

¿Por qué elegirnos?

  • Por nuestra fórmula profesional y exclusiva norteamericana «Direct Method for Film».
  • Técnica no interpretativa que sanea vicios y estancamientos actorales.
  • Rápida, lógica y esencialmente práctica.
    Para aprender a trabajar desde la verdad que demanda el cine y eliminar tics e impulsos falsos. Te ayudamos a analizarte en pantalla y a limpiar tu imagen si estás atrapado en resistencias, mismos errores, y necesitas cambiar el proceso. Las direcciones se individualizan para cada actor, liberando y fortaleciendo sus interpretaciones.
  • Las secuencias se ruedan con cámara de alta definición y se visualizan en pantalla.
  • Prácticas diarias, preparación exhaustiva, grupos reducidos (máximo 10 actores). Certificados e informes personalizados de cada actor al finalizar, para tu currículum.

¿En qué consiste la dinámica en la sesiones de trabajo?

  • Preparación: se trata de llegar a la secuencia que vamos a rodar con su texto, acercándonos, bajo nuestro método, de forma orgánica, sin memorizaciones forzadas.
  • Grabación: la secuencia se graba con la repeticiones profesionales adecuadas: siempre somos grupos reducidos (max. 10 actores), se rueda con todos, cada día.
  • Visionado del trabajo: analizando la imagen e interpretación de cada actor.

¿Qué se consigue?

  • Completa seguridad en la memorización de los textos a través del aprendizaje orgánico del guión consiguiendo que el texto surja de forma natural y espontánea. Método nemotécnico que evita “el olvido de frases”.
  • Sanear y profundizar la escucha; aprendiendo a vivir la secuencia a tiempo real, manteniendo un estado de alerta y concentración constante. Se trata de alcanzar una conexión profunda con lo realmente está sucediendo en escena.
  • Comodidad, libertad y seguridad frente a la cámara eliminando el insano hábito de autocrítica-consciente y limpiando el ruido mental. “El disfrute frente a la cámara anula automáticamente el miedo y aporta confianza”.
  • Honestidad y vivencia pura. La mirada se limpia y elimina parpadeos, y tensión en la cara y desaparecen los gestos falsos sin autenticidad y/o tics frente a la cámara.

Metodología: Direct Method for Film

  • Libera tus vicios interpretativos y la autoconsciencia ante la cámara
  • Rápido, lógico y esencialmente práctico. Basado en la conectividad con la escena; un trabajo profundo relacionado con la verdad, la de todos y la que demanda el cine, eliminando impulsos falsos. Analízate en pantalla y limpia tu imagen.
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Nuestra escuela

¡Limpia tu imagen en pantalla!

  • Entrenamiento profesional para actores de octubre a junio.
  • Máx 10 actores.
  • Imparte Christopher Geitz y Mar Sampedro.
Docentes