Cursos regulares

Máster Interpretación para Audiovisuales 2022/2023

Formación anual

  • Duración de 10 meses (3 de Octubre a fin de Junio) 
  • Grupos mañanas de 10h – 14h
  • Grupos tardes de 18h – 22h
  • Acting in english: todos los viernes de 11h – 15h o de 17h – 21h.
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Contenido

Un programa diseñado para una formación completa del actor/actriz profesional en el medio audiovisual. La técnica consiste en un entrenamiento basado en un Método orgánico, intuitivo y eficaz para la cámara desarrollado durante más de 20 años Direct Method For Film apoyado en su investigación por la Comunidad de Madrid en cuanto a Innovación docente actoral.

Las sesiones están planteadas de manera muy práctica para que el número de horas frente a la cámara sea el mayor posible. Igualmente se dedicarán partes de sesiones a entender la evolución en pantalla de los propios actores, bajo un visionado crítico.

Programa

Presentación de los aspectos puramente cinematográficos de la interpretación

* Entender la narrativa audiovisual no verbal; más allá del relato
* El tiempo no líneal de la esctructura cinematográfica. 
* División y análisis de los diferentes planos
* Organización del personaje en base a la secuenciación del guíon.
* Construcción cinematográfica del personaje; su estructura interna, energía, impulsos, carácter, relaciones con los otros y su entorno.
* Organización del personaje en base a la secuenciación del guíon.
* El personaje oculto, lo que no se ve pero se siente, está presente.
* Marcar y aprender a diseñar el raccord en cada secuencia y plano
* Fijar y manejar con excelencia la escucha, conexiones y relaciones con los demás personajes. 

* Dominando los propios recursos naturales de la voz en base a los espacios/circunstancias  
* Técnica de ejes, miradas y movimientos
* Trataremos diferentes códigos y estilos cinematográficos:
* Practicas con todos los géneros; drama, comedia, terror, histórico y ciencia ficción, 
* Tratamiento de guiones de clásicos y verso (Shakespeare, Calderón o Lopez de Vega)
* necesarias y esenciales de maquillaje y vestuario 
* Grabaciones en exteriores
* Básicos del cine musical.
* Preparación para el Casting. 
* Selfmarketing y diseño de la carrera profesional

Contarás con un videobook profesional y te ayudaremos a moverlo en nuestra red de directores y productores. Los directores de CINEMA ROOM pertenecen de forma activa a ACCIÓN, la asociación de directores y directoras españoles. Inscripción solo a través de admin@cinemaroom.es o infocinemaroom@gmail.com

Entrenamiento actoral

Cursos regulares octubre a junio

Cada año buscamos nuevas fórmulas y grupos. Lo que ves aquí es solo una referencia. Sacamos nuevos grupos constantemente tanto para quienes empiezan como par el avanzado.


A lo largo del año el actor construye y fortalece la estructura y habilidades básicas de la interpretación.  Siguiendo los 7 pilares de nuestra metodología y de octubre a junio desarrollamos conjuntamente:

  1. La conexión, pilar del resto de habilidades, trabajando la sincronía entre nosotros y el resto ( ‘el otro’ y ‘lo otro’). Aquí se fortalece la escucha y se libera la voz.
  2. Experimentar, arriesgarse y liberarse. Aprendemos a no pervertirnos con la crítica autoconsciente, nos disciplinamos a no juzgar.
  3. Preparación del raccord psicoemocional de los referentes previos a la escena.
  4. Aprendizaje orgánico del guión. Memorizar y matar los textos.
  5. Elaboración del personaje: comprensión, creación y transformación.
  6. Técnicas cinematográficas. Manejarse en el set: espacio que requiere destreza de movimientos, respeto de campos de luz, de marcas, de ritmos, de memorización del raccord, etc..
  7. Dominio y comodidad frente a la cámara. A lo largo de los análisis de nuestras proyecciones se van limpiando tic y expresiones no liberadas.

 

Junto con la preparación grabación y visionado de escenas, también se dan sesiones de preparación de casting e introducción para musicales.

  • Este año terminarás con un videobook profesional que grabaremos a finales de junio: 2 o 4 días semana. Grupo mañana: de 10h a 14h y grupo tarde: de 17h – 21h                         

Se siguen trabajando los mismos puntos pero de modo más fluido y con escenas y personajes que suponen mayores retos y dificultades. Contamos para este grupo con actores y actrices con trayectoria y calidad suficiente para seguir entrenando y reforzando determinados aspectos.

  • 2 días/semana: mañanas 10h – 14h o tardes 17h- 21h

El curso se adapta a las habilidades individuales (lingüísticas y actorales) de cada actor. Cada semana es un nuevo desafío. Solo para actores con un buen nivel de inglés o hablantes nativos. Extremadamente efectivo para actores que necesitan combinar su talento actoral con el inglés.

  • Clases abiertas todos los viernes